媒体评价:“谭盾用大量的敲击和其他效果来推动《三音符交响诗(Poem on Three Notes)》的发展,使这一切如此吸引人。”——《留声机杂志(Gramophone Magazine)》2013年3月专辑简介:屡获殊荣的美籍华裔作曲家谭盾以跨越古典音乐边界的创新曲目在世界乐坛上留下了不可磨灭的印记。这张专辑由作曲家亲自执棒,带领水平高超的香港管弦乐团(Hong Kong Philharmonic Orchestra)演奏了三部谭盾的管弦乐作品。第一首《三音符交响诗(Poem on Three Notes)》描述了一条从自然界到工业界再到自然界的进化曲线,传统的管弦乐队加入了一系列非正统的音源,如风、石头和汽车刹车鼓声等;《管弦剧场(Orchestral Theatre)》的戏剧性以作曲家童年的仪式记忆为中心,将中西方民间音乐风格有机融合,第三首《管弦乐协奏曲(Concerto for Orchestra)》则描述了马可·波罗的地理、音乐和精神之旅的异国情调。作曲家简介: 谭盾(Tan Dun)1957年出生于湖南长沙,是一位享有国际盛誉的美籍华裔音乐家、作曲家和指挥家。谭盾幼年深受中华楚文化的影响,后进入京剧团开始其京剧音乐家生涯。1977年,谭盾考入中央音乐学院作曲系,随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位;1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,随大卫·多夫斯基及周文中学习并获音乐博士学位。作为中央音乐学院“四大才子”之一,谭盾在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调,中国宫廷音乐,庙堂赞歌等原始素材,给人清新、别致的感觉,获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。1999年,谭盾因歌剧《马可波罗》斩获格莱美作曲大奖,并于两年后因电影《卧虎藏龙》配乐摘得奥斯卡“最佳原创配乐奖”。多年以来,谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界,受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。暴躁老牛的少女免费观看电视剧
媒体评论:“当奥兰多四重奏停止以其原始配置演奏时,它是当时世界上最伟大的合奏之一。帕尔卡尼四重奏成立于1998年,由奥兰多四重奏的三位原成员和一位新大提琴手迈克尔·穆勒组成。在我看来,他们现在应该得到同样高的评价,因为他们以一种更加华丽的方式演奏拉威尔和德彪西的四重奏。在相对安静的节奏下,每个乐章都充满了巨大的张力。在拉威尔的作品中,重在感情因素,在德彪西的作品中,重在冲突。每位音乐家的技术能力都是毋庸置疑的:这是非常有力的、勇敢的演奏。要超越阿尔班·贝尔格四重奏的著名表演是一项艰巨的任务,但这个版本完全有资格与他们并列,一个伟大的版本!”——荷兰音乐杂志《Luister》,2005.10专辑介绍:克劳德·德彪西(1862·1918)和莫里斯·拉威尔(1875·1937)的弦乐四重奏,似乎从一开始就注定要面临身份危机。评论家皮埃尔·拉罗(作曲家爱德华之子)在对拉威尔的首演作出反应时,几乎是独自一人在宣称:"在它包含的所有元素和唤起的所有感觉中,它与德彪西先生的音乐有着惊人的相似之处。这种联系在LP时代得到了巩固,当时他们被匹配成似乎不可分割的灵魂伴侣,各占一张专辑的一面。的确,这两首四重奏是远亲,它们有大致相似的结构;每一首都是早期的作品,有助于介绍其创作者的风格并确立其名声;每一首都是作曲家的唯一四重奏,他们经常被归纳为最重要的音乐印象派。同时,它们也反映了作者独特的音乐个性,尽管他们的地位和知名度相当,但他们的观点和意义却大不相同。乐团介绍:1976年,伊斯特万·巴尔坎尼(István Párkányi)、海因茨·奥伯多佛(Heinz Oberdorfer)、费迪南德·埃尔布利希(Ferdinand Erblich)和罗马尼亚大提琴家斯特凡·梅茨(Stefan Metz)成立奥兰多四重奏。这个新的室内乐组合立即获得了成功:同年,该乐团在罗马举行的卡洛·雅奇诺国际四重奏比赛中获得一等奖。在与桑多·维格(Sándor Végh)的密切合作下,这个年轻的四重奏深化了自己的风格,经过五年的合作,该四重奏被《纽约时报》评为世界上最好的弦乐四重奏之一。仅仅三年后,即1984年,该四重奏就解散了。如今,旧阵容的三名成员重新聚在一起,与新任大提琴家迈克尔·穆勒一起成立了帕尔卡尼四重奏。自2000年以来,这四位音乐家一直是阿姆斯特丹音乐学院的 "驻校四重奏"。他们的演出重点是奥匈帝国的传统音乐,但他们也越来越倾向于法国曲目的演奏。
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